廣州恒酈舞臺燈光有限公司
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早期的燈光控制使用 0 至10伏的模擬量來代表高度0%至100%，而每一回路以一條訊號線（共用Common線）來處理。而回路越多也就代表線數越多，傳送距離愈遠訊號壓降問題也就愈嚴重。0至-10V控制方式的出現，以正電壓為共地，解決了這問題時，了解決了訊號干擾等問題。
2. Multiplex多工傳送
隨著演藝事業在50至60年代的發展，燈光控制回路的使用數量一直持續增加；從十至數十回路再增加至上百回路甚至數百回路。一直源用的模擬控制線在數量增加的同時，也意味著需要一種更方便簡單的連接方式來改善跟前的問題。在往后的日子里，多工傳送方式就成為專業燈光系統架構的核心。
多工傳送的方式主要分為兩大類----模擬多工及數字多式。而多工方式中的主要參數數據為傳送速率、最大可控回路數目及使用接插件類型這三種。以下列出過去30年中曾出現過的多工協議，有些早已淘汰，有些還大量存在并使用的老式機器上，更有些還在繼續發展并在改善功能中舞臺燈光。
3. Difference multiplex method不同種類多工傳送的分別
由上一段我們可以知道多工協議需求的由來，以下我們看一下它們的存在特性：
協議名稱 開發公司 模擬/數字 回路數目 傳送速率（Band rate）
Magnus Majour
SDX R.A.Gray
C105 TTI
S20 ADB 480Ch
PMX Pulsar 數字
D54 Strand 模擬 384Ch
AVAB(A240) AVAB 數字 252Ch 153.5K 8bit
ECMUX Strand 數字 512Ch 187.5K 8bit
ETC/LMI ETC 數字 144-1000Ch 250K
K96 Kliegl bros. 數字 512Ch 83.3K 7bit
Microplex NSI 模擬 64/96Ch
Microplex Leprecon 模擬 128Ch
AMX192 USITT 模擬 192Ch Dim Sync pulse 8uS
CMX Colortran 數字 192/384Ch 156.25K/153.6K
SMX Strand 數字
DMX512 USITT 數字 512Ch 250K 8bit
4. DMX-512協議
了解燈光的專業人員都會知道這種協議，它是現今使用最廣的燈光通訊協議。源自于美國USITT協會把Colortran公司的CMX192中的Band rate從153.6Kbit/s提升至250Kbit/s及192Ch變為512Ch后發表（CMX與DMX結構大致一樣）。當初發表時Mark after Break（MaB）為4uS，在隨后的使用中發現常有訊號刷新的問題而把MaB延長為8uS并定義為DMX-512（1990）版本。它的廣泛使用是由于結構簡單、成本低、容易理解等，各大生產廠商先后把DMX-512接口加到產品上。這協議推廣成功且大家樂于使用的另一大功臣卻是這數十年來電腦燈具的發展迅速及大量使用于大型演出中。用的人多自然促使大家對它的加深理解，越發覺它的使用限制以及對將來整個燈光演出行業發展提升的影響。
爭議較為厲害的幾點為不能進行雙向傳輸、傳送速率慢、不能加載其他資料內容（DMX只提供回路及亮度的資料）等。看到這里大家都可以比較清楚知道我們明天需要怎樣功能的協議來完善燈光控制的架構。不錯、在電腦工業中已經使用成熟的以太網絡可算是一個方向。以內含處理蕊片的電腦調光臺來處理并維持整個以太網絡的通訊在今天已非難事。
5. Lighting Ethernet Network燈光以太網絡
大約在二十世紀90年代初，Strand Lighting公司以他們原有的SMX協議內容（包括雙向傳送、錯誤報告等功能）發展出首個以"以太網"架構和TCP/IP平臺的燈光網絡系統-SHOWNET，并應用在舊金山大劇院地震后重建的工程上。在這十年里燈光以太網絡的推廣是艱辛的，要求燈光從業人員接受一套最新電腦的介面不太容易。他們認為燈光控制只需要回路及亮度/數值變化便已足夠，其他的數據均為附屬；并揚言君不見沒有這些數據提供的年代演出還不是一樣進行。此話不錯、但時代是往前走的，大量的數據提供、并行平臺、全跟蹤備份、多重優先權限控制方式及資源共享等優點在現今制作復雜的節目及大型演出中提供了非常便利的工作平臺。在往后的日子其他的產商相繼推出他們的網絡系統，大多都以"以太網"架構和TCP/IP平臺為核心如ETC2NET，COMPUNET，ARTNET等。
在眾多的公司的系統中，不論平臺或功能都大同小異，在系統的最終端需要一個網絡解碼盒把網線中的回路變化值還原成DMX格式并輸出。由于目前的燈具也好調光硅也好均只接受數字或模擬式多工協議如DMX-512，所以燈光網絡的優點還沒真正的發揮出來。且系統中以太網絡的通訊協議并未統一，每家廠商使用自家的協議碼，致使不同品牌的燈光網絡產品不能相互連接使用。說到這里大家又期待著標準統一的網絡通訊協議的產生。
6. Solution for the standard console另類的燈光以太網絡
由以上燈光以太網絡的說明，我們可以知道專業燈光系統發展到了今天已經是網絡的年代，今后更是ACN標準的天下（詳見下文）但如果某些控臺機體的設計并沒有網絡支持功能，那事情將會如何？還有可能以什么方式來達到網絡功能？答案依靠ArtNet的轉換方式。
這是怎么的一回事？
在控臺輸出DMX-512訊號后經過英國Artistic Licence公司開發的DMX至ArtNet轉換器把訊號變成TCP/IP架構的網絡訊號。然后經過一般的網絡處理手段分布至各地區，最后再以轉換器把訊號從ArtNet變回至DMX給予燈具或調光硅使用。
從這里我們可以察覺到所謂的網絡訊號只有燈光回路及亮度資料（從DMX轉化而成），最多只能定義為傳統DMX系統的變種；更加不能于將來直接提升為CAN規格（必須更換調光臺及取消所有DMX-ArtNet-DMX轉換器）。如果這是一種過渡方案的考慮下，還是可取的。但如果要考慮到長遠的系統升級與支持，這種系統結構的確有商議的余地。
7. Advance Control Network（ACN）協議
1996年美國ESTA（Entertainment Services and Technology Association）娛樂服務及技術協會意識到未來共同協議的變化及需要（當時使用最普遍的是DMX-512），以Strand Lighting的SMX及ShowNet為理論基礎（市場上最早出現的燈光網絡產品）。
2003年11月于美國舉行的LDI展覽會位于ESTA的展廳上將會展示出一組以ACN來工作的燈光網絡系統。其結構為Strand Lighting的調光臺接上ETC的調光硅、Martin的電腦燈及Pathway connectivity的ACN/DMX-512轉碼器。這樣搭配的目的除了是要說明ACN標準已開發成功外（2003年底發表），也讓人體驗到不同的網絡器材可相互連接的日子已到來。
8. Comparison of ACN & DMX-512A（ACN與DMX-512A的競爭）
由以上內容可讓大家明白到，無論如何雙向傳送是必然的要求。電腦燈、調光硅等受控器材不再沉默，它們也有發言權、它們也有話要說。這就是返回訊號，要把有用的資料反回給調光臺知道。DMX-512（1990）我們熟悉的協議在進入其十歲生辰時（2000年），基于它使用上的限制、要求進一步發展更新。暫名DMX-512（2000）的協議更新計劃隨即展開（后更名為DMX-512A）。首要任務為加入雙向傳送但又要與舊系統相容，所以傳輸速率保持為250Kbit/S。雙向傳送方式為原來5針中第4、5針作返回訊號或以原來的第2、3針兼任返回信號，即傳送與返回信號都在2、3針中運作由StartCode來操作切換。另在Start Code中加入各廠商的名稱編碼，讓調光臺知道所控的器件為何品牌。由于要求相容于舊DMX-512系統，所以在速率上無法改進。相反的在ACN上的體驗卻是可以無限延伸與發展。將來的ACN格式會附帶DDL語言，這語言格式將由調光硅或電腦燈等由ACN轉送器材的性質、特性、廠牌、型號、軟件版本及屬性等資料送達調光臺并建議配接方法。在調光臺上可觀察到所有連接在網絡中的器材并對它們進行控制。
Control Desk控制臺：
1. Earlier Lighting Control system早期的燈光控制系統
在早期的燈光世界里燈光回路的控制完全是電力控制，像早期的鹽水缸式變電與大型功率可變電阻等都是直接在調光器上作變化。后來有了硅控元件的發明造就了低壓記號可控強電的可行性，真正的專業調光臺便由此出現。
早期的調光臺極像一座鋼琴，這座鋼琴（調光臺）分成兩排琴鍵以現今集控（Submaster）的方式進行演出，并以琴鍵的黑鍵作為燈光的色彩變換。在接下來的日子里由琴鍵改變為推桿型可變電阻已成為今天的形式。但通訊協議還是一直沿用0-10V直流訊號（見上文通訊協議發展經過），而操作介面更是異常簡單。這情況一直到了60年代斯全德公司把記憶單元（當時為磁環線圈陣列）首次放到調光臺上開始，整個調光臺的操作模式與介面產生了巨大的變化。而在70年代初、第一臺有著現代化功能的數字式運算記憶調光臺MMS正式問世。今天我們所使用的三項標準-即集控（Submaster）、場（Cue）和效果（Effect）均為配合舞臺演出的需要而產生且這些功能都必須依附在記憶功能上存在。
在70年代后期，斯全德公司歐規的銀河系列中的1型（Galaxy Series）開始向市場發布。整個調光臺上的操作方式與標準格式包括機體合成模式、功能面板擺放位置、集控桿數目、場的編輯方式、效果場的各種元素及同機備份單元等都有了新的定義。在其后的2型、3型、及4型的更新及改良中，更令銀河系列成為當時歐規機器中的調光臺之皇。
在80年代，斯全德公司美觀的調光臺同樣大放異彩。好比其中一套LP90（全名Lightpalette 90）最為驚動整個美洲的燈光界，成為百老匯劇院的標準配置。當時斯全德公司把全新的概念-1張調光臺兩組電子核心線路部分，即A組B組的處理核心作為全跟蹤備份的模式工作。這也就是全世界全跟蹤備份工作模式的起源。
在1993年斯全德公司開始以430調光臺（500系列的前身）取代舊機型，正式開始了普及燈光網絡化這艱辛及充滿挑戰的使命。
2. Strand 500 Series Console on Network斯全德500系列調光臺的網絡功能
在控制系統段落中，我們談到了傳送訊號的不同方式與結構的發展歷程，在這里我們研究一下現代網絡化控臺的操作方式。到這里大家先要認同是一個系統下分成若干部分來對所需的工作進行處理，這樣的燈光網絡系統才有意義。它們的結構包括主控臺、全跟蹤備份臺（副臺）、遙控臺1-3臺、有無線遙控器、實時PC筆記本電腦監察或控制運作（利用Genius Pro軟件）、場燈控制等全都在一個系統下運作。其間環環相扣互為備份，系統的結構性強，所有的演出檔案資料都能備份到一張軟盤的一個文檔名下。 有人喜歡以電腦燈控制臺應用在劇院演出中，這就會變成兩套系統并增加了演出中配合的難度。在劇院演出中所使用到電腦燈的情況，我們稱作"靜態"變化、即為漸變色、柔光光暈、緩慢旋轉銳邊圓案、緩慢移動（代表物體上升或下降）等。這些歌舞劇中所要求的動作絕對是意境的體會。在Genius Pro軟件2.6版本后已增加了電腦燈動作程式庫，對電腦燈的動作軌跡進行公式運算。通過對公式或參數的改變來修正慣性動作。
隨著現今大量著名的劇目于英國的西區（West End）及美國的百老匯（Broadway）相繼推出，有些劇目已連續公演超過十數年。它們的精細與復雜情度已非以往傳統的歌劇可比，在這種情況下控臺優先權及分類控制的設立更為重要。在演出當中可把主光+換色器、副光、效果、電腦燈等需要分由數個調光臺來控制，以達到細致流暢的過場轉換。
Dimmers調光硅
1.Digital dimmer數字調光硅
大型變壓器至觸發硅元件進行調光，在功能、效益、熱量控制甚至體積上都有了很大的進步。早期的硅元件依靠純硬件進行觸發，當時的輸入訊號只有自控推捍及0-10V模擬。在后來DMX-512數字訊號的開發成功，在傳統模擬硅的前級加上數字解碼器便成為當時的數字調光硅。但讀者都知道這不是全數字調光，真正的全數字調光必須由數字訊號輸入及三相同步訊號輸入后，全部功能（配接，調光曲線，最小/最大輸出…等）、調整及硅觸發輸出全部由處理器內完成。
2. Firing Method硅的觸發方式
在早期的調光硅產品中，對可控硅元件觸發方式為脈波觸發（Pulse Firing）。其方法為對可控硅在需要打開的相位角時（調整亮度）發出一觸發脈波使其導通，在220V交流50Hz的正弦波歸0點時自動關閉（Zero Crossing），而在下一周期時重覆動作。在當時使用的燈具都是陰性負載及較大功率的情況下，已能滿足需要。
隨著電子工業的發展及較小型功率負載的使喚下，新型光電隔離觸發的元件發明后一種較新的觸發模式便出現-確定觸發（Firm Firing）。它是以脈波寬度調制（PWM）的方式來改變占空比來產生連續觸發脈波。這樣可控硅元件便不再依靠維持電流來保持導通，而關閉導通也是由停止觸發來達成（不再需要交零關閉）。今天絕大部分的調光硅都應用這種觸發方式，其優點有觸發可靠、穩定、最少負載功率有可能小至40W、有可能應付部分非線性阻抗負載、減少產品體積、降低制造成本等。
但說到要絕對在電感性/電磁性阻抗負載中不會引起振蕩而讓負載閃爍的，就必須要使用硬觸發方式（Hard Firing）來處理硅導通。硬觸發的工作原理與確定觸發大致相約，但其觸發元件就由隔離變壓器來取替原先的光電隔離觸發器。即以主動元件來取代被動元件，主動元件本身帶有能量（變化量直接從前級而來）對可控硅進行成功的觸發。而被動元件的觸發能量就必須依靠負載上的電源供應，而被動元件的角色只是一個開關而已。當提供進來的電源經過非線性阻抗負載而產生振蕩后，這干擾電源就不可能提供正常電力供應被動元件進行合法并成功的觸發。硬觸發方式的缺點為制造成本高與產品體積相對較大，在產品設計方面都是以單路硅或大型硅柜形式出現于市場上。
3.Sine Wave Dimmer正弦波調光器
在1960年代以前，舞臺上的調光設備從鹽水缸至大型功率可變電阻都是以改變交流電源的下弦波峰來對燈泡負載進行調光。這種形式的缺點在于大量的熱能損失和設備體積非常巨大，但優點是不存在干擾噪音。1960年代電子工業的迅速發展、單向可控硅（SCR）與雙向可控硅（TRAIC）的先后發明使調光器在體積上變小、工作溫度上減少和可能利用低壓記號對調光器進行控制。這就是我們所熟悉的調光硅，但我們知道這種以觸發相切割波形的方式給我們帶來在電力系統中的斷續電流問題。在標準的三相供電系統中，這些諧波能令在中心線導體的電流增加至正常的1.4倍。諧波會產生可聽噪音，會令電力輸送系統的金屬導體甚至變電變壓器產生高熱。
在歐盟國家中提倡制定法律要求調光系統必須要以低水平的諧波泄漏為原則。在另一方面，市場上使用相切割波形調光硅的缺點愈見明顯。愈來愈多的燈具已不是昨天的純電阻性負載。這些日光燈管、電子調光鎮流器、LED燈、電子或電磁式低壓變壓器及一切非傳s光源都有一共通點，就是相切割波形調光硅已大大遠離對這些類型光源進行調光的合理性。雖然后來的調光器發展方向以IGBT為功放元件的逆向相切割波形調光器為取向，因為它的出現而可以在技術上取消了笨重的濾波線圈。但原來相切割波形方式的問題還是存在，只是可以減輕重量罷了。
Strand Lighting公司最新開發的SST系列正弦波調光器（Sine Wave Dimmer）以微處理器產生一高頻PWM控制波型至調光器的IGBT功率開關以產生一正常的0-230V交流正弦波輸出去推動負載。調光以高頻開關工作可減少被動濾波元件的體積及保證從而產生的噪音在人類聽覺范圍以外。47KHz的載波頻率分做255級，提供輸出電壓的分辨率少于0.5%即少于1.15V。使輸出為沒有階層的正弦波，這樣的重新設計能使所產生并返回電源的總諧波量少于1%。同時SST系列正弦波調光器可以在處理非線性負載時有極佳的表現，沒有最低負載功率的限制并帶有自動輸出保護，同樣取消了濾波線圈的多余重量等優點。 另外在一些電器上工作電壓不能低于某些值，如鎮流器、霓虹燈管、電風機、馬達等，都可預告設定它們的最低工作電壓。然后就像調變白熾燈泡一樣，進行調壓。在這一來就是說所有類型的負載皆可透過SST正弦波調光器來加以調光/調壓。
SST系列正弦波調光器將會以Strand Lighting公司SLD96型立柜的抽屜模組形式發售。只要把抽屜模組像其他標準型調光模組般插入后，馬上就可體驗到下弦波調光器所帶來的優點。
Lmainaires燈具
1.Fresnel螺紋聚光燈
相信螺紋燈這燈種無人不知，在頂光與背光的應用場合常會見到它的蹤影。Augustine Fresnel（佛氏）于1980年代初期發現把鏡片的形狀造成環狀的立體棱鏡造型將有很好的散光效果，于是螺紋鏡片的燈具就此面世（早期是以蠟燭或油燈為光源）。在使用了百多年后的今天，它的功能地位依然屹立不倒。在需要散光（Wash）布光的位置上，就可以用上它。
2.PC凸鏡燈
PC為Plano Convex的簡寫，意即平凸透鏡。歐洲人可能對PC燈有特別的偏好。在一般歐洲設計師的演出當中，很明顯的可以在臺口天橋一、二道的位置中找到PC燈的存在。作為頂光、面光時，把舞臺場景相對調暗而PC就可以當成人物主角的突出（Highlight）。這是一種表現手法，但大多在歐洲燈光師或導演的節目中可以感受出來。也可以說是歐式燈光設計的典范。
3.Profile呈像燈
呈像燈、故名思義是可以把影像投射出來的一種燈具。這燈種的兩大主要功能。由于透鏡可生成不同投射角度。在面光、耳光、側光等有一定投射距離的位置，一般都使用上不同投射焦距的呈像燈以作為主光。而另一方面，呈像燈在效果產生方面可是它的第二生命。在還沒有電腦燈的日子里，所有的效果幾乎都必須信賴呈像燈。投射影像只是一種功能，但呈現什么影像（不同的圖案種類，固定或旋轉的投射方式、金屬或玻璃的材質、顏色加上不同的質感等）又變成一種大學問。不同的質感色彩與動態便可生成我們期望模擬的自然景象。這就是以技術為藝術作出貢獻的一種表現。在美國式的演出節目當中就非常喜歡利用這種手段把呈像燈變魔術的在把玩著。在紐約百老匯的音樂劇中的音樂劇可以領會到這些體驗。
4.PAR-64
PAR燈泡最早由美國發明，原因是50-60年代當時的搖滾樂非常盛行，他們演奏時的燈光配搭不需要像劇場中燈光的那么細致。追求的是亮度的強弱閃爍、色彩配合音樂節拍的突變、一整排的光束加上煙霧在漆黑的背景中制造神秘的氣氛。
舞臺燈具細膩的光效在這種只要求動態變化強烈的場合中有點本末倒置，且他們的演出往往需要較多數量的燈具來達到效果，兌光時根本就沒多少時間去理會光斑大小、硬光斑、柔光斑等問題。GE燈泡公司就把一只標準燈所需要的光學元素，即透鏡、燈泡及反光碗合成到一個單元來。這種燈具更被大量的應用在70-80年代所流行的大型歌星演唱會中，因為演唱會類別的演出制作有著同樣的需求。
PAR的種類大致上分為PAR-64、PAR-56、PAR-46及PAR-36等，而我們在演出中較常用到的為PAR-64的1000W規格（也有500W）。PAR-64是PAR類別燈泡中體積最大的，原來在英制長度中1英寸有8英分，而PAR-64麋沸蟻動代表泡的直徑為64英分（8英寸），這也就是PAR-64名稱的由來。
PAR-64/1000W只是燈泡的規格，在應用時我們也要選取適合的角度，在230V的PAR-64/1000W版本中：
CP60為非常窄光束型（Very Narrow），泡面透鏡呈透明狀
CP61為窄光束型（Narrow），泡面透鏡呈霧面狀
CP62為中等散光型（medium），泡面透鏡呈8行4格凸透鏡發散
CP95為非常散光型（wide），泡面透鏡呈12行4格凸透鏡發散
以上述四種不同特性的PAR泡，配合不同色彩的色紙，再依需要加上煙霧便能夠制造出很多光效。這些光效按著演出者的音樂節拍合理的在變化，一場標準化演唱會的基本成份也就大致完成。
近年在推廣小功耗大輸出的燈具同時，GE公司也革新的推出800W損耗1000W輸出的品種：
35118為窄光束型（Narrow）
35117為中等散光型（Medium）
35130為非常散光型（Wide）
Effect light效果燈具
1.Moving light-Scanner/Moving head電腦燈-鏡面掃描/搖頭燈
在這近30年的演出燈光發展史中，電腦燈的發明確實使我們的表演舞臺起了很大的改變。以往顏色的變化需依靠燈具的數目來達成，例如一場演出需要十種顏色，在先不管亮度的大前提下便需要安排10倍的燈具。令燈光設計者在尋找適合的投射位置上碰到難題，這間接影響設計者的空間。后來換色器的出現，一支燈具在相同位置上便可以改變成十數種不同顏色，便解答了這個問題。
早期的電腦燈為鏡面掃描式設計，具代表性的品牌有High End、Martin、Clay Parky等。但你又可否知道世界上第一具電腦燈卻是搖頭式設計（燈頭部分可以利用記號令其活動）而非前面所說的早期為鏡面掃描式設計。此話很帶矛盾是嗎？
其實電腦燈的發明由美國Vari-lite公司于70年代末期開發VL 0型燈開始（即后來VL 1的初型），VL 1為一只搖頭式設計的電腦燈和它的后繼型號
VL 2-搖頭燈束燈Spot（1986）
VL 3-搖頭變色燈Wash（1986）
VL 4-搖頭變色燈Wash（1991）
VL 5-搖頭變色燈Wash（1992-3）
VL 6-搖頭光束燈Spot（1994）
VL 7-搖頭光束燈Spot（1997）
皆以租憑合約方式與全球各大制作演出公司合作，中間并沒任何銷售與個人單位擁有的行為方式存在。
在當時這種號稱神奇的燈，人們連它是如何工作都還沒弄清楚。雖然如此，我們還是可以于VL燈上體現到大量高科技含量的電子與機械結構設計。作為電腦燈這種全新概念燈種的發明者，Vari-Lite公司確實在電腦燈設計的先進等位上訂立了很多標準；這使到其他品牌的產品上也同樣感受到這種標準的壓力。
由于Vari-Lite公司在早期產品的開發上取得了多項世界專利。這使得其他公司在開發產品時碰到很多意想不到的難題，當中原理上沒法抄襲而技術上又無法突破等問題處處皆是。所以現在可以知道為什么早期的電腦燈產品只有鏡面掃描方式可以在市場上供應。到了后期因為解決了在法律上的某些問題，才有我們現在使用的Studio Colour、Studio Spot、Mac 500、Mac 600，Stage Colour等搖頭方式設計的出現。
說了一堆電腦燈的發展經過后，現在讓我們看一下它的應用原則。在大家都在考慮亮度是否足夠的同時，卻遺忘了電腦燈的優勢在于色彩，動作及效果。所以我們考量一只燈的時候，應要注意色調的濃度（一般意大利色調較淡）、色彩漸變的平衡、光學效果圖案的變化種類及機械活動的速度與精確度（往往燈體愈大受物理慣性的影響愈大）。尤其是第三點在動態電腦燈控制場合時最為重要。控臺在發送一連串緊密的CUE場時，如果燈具沒法跟隨或定點不準確的話，反過來要燈光設計師去遷就它，這是多么糟的事！另外在機械及風機噪音方面也得注意，在劇院及音樂廳的使用場合這點主觀原因尤為重要。
2.Effect projector效果投射器
在舞臺上所使用到的各種燈光效果非常之多。大體上以固定或活動效果來加以分類。在70-80年代，固定效果的工作位置大部分由呈像燈加上不同圖案的呈像片來完成擔當（目前也有活動效果是以呈像燈加上雙旋轉呈像片架，YOYO或動畫旋轉片Animation Disk來完成的），而動態活動效果就總離不開水波紋、不同天氣的云朵、火舌、閃雷、下雨、下雪等。在那時一套Strand公司的Candenza EP套裝，以2.5KW鹵素燈泡光源經過旋轉中（可調速度）的效果玻璃圖案投射至背幕上來生成大自然景象效果是少不得的。
到了后來，奧地利的PANI公司以塑料圖案盤或甚至以18cm*18cm（大型機器用24cm*24cm）的彩色幻燈片來投射效果圖案。這種較大型的投射裝置也慢慢的從劇院往外走，跑到了景觀燈光的范疇里。而法國的PIGI機器更利用投射圈軸長帶正片以達到一整幅相連的壁畫圖案連動效果。在光源方面就由原來的2.5KW鹵素燈泡進步到1.2KW、2.5KW、4KW、6KW及12KW不等的金屬鹵素燈泡（高色溫氣體放電泡）。
最近，一種新式形態的效果投射器Catalyst由美國HIGH END公司發表。
它以軟件于電腦中產生圖像或于庫中選取資料檔合成后交由視頻投射器輸出。以BARCO公司的R18為例就可達到18000流明。這種效果投射器的亮度可以根據視頻投射器的技術發展而增強，同時所有圖案、影像、圖片、動畫等資料檔可自我生成或由別的格式轉換過來。免卻以往投射裝置圖案底片沖洗的時間、成本及制圖拍攝工序等問題。 在上一個世紀還有一些設備是我們在這里沒有討論但又的確在現實中存在過。這些天幕燈、泛光燈、地排燈、煙霧機、紫外燈等，也都是可以在技術層面中發揮成說明文字，由于篇幅的關系、這些討論文字就留待下次有機會再向各位一一說明。
最后，我們都知道專業燈光的技術發展能走到今天，確實不容易。是經過不少前人的心血與經驗，到了這里、本文還沒有結束。我要留下一點疑問！到底將來的燈具發展是否都走向電腦燈的路線？還是發光二極體為光源的燈具（LED）可以主導市場？所有的舞臺設備都全納入到同一個控制系統的機會又有多大？調光器的存在價值又有多少？還是所有的燈具都會自我帶調帶控？所有的燈光設備都是否需要有變量可控值？這些問題我沒有答案。或許到了明天、您們都能告訴我！這就讓我們以后再來探討吧！
